大正十二年（1923 年），英一在老家憋闷到极点后，毅然重返东京，全身心投入影视行业。这一年牛宝宝，东京遭遇关东大震灾，大片城区化为废墟，多数影视从业者纷纷将阵地转移至京都 —— 这座后来被誉为 “日本好莱坞” 的城市。在昔日国活同事杉山公平的推荐下，英一也踏上了前往京都的路。
误入 “贵族游乐场”：小笠原制片厂的短暂惊魂
抵达京都后，英一首先进入了小笠原制片厂，然而短短几天就果断跑路。这家制片厂的主人小笠原明峰出身华族（贵族，父亲是子爵），所谓 “制片厂” 实则是他的 “公子哥娱乐场”—— 彼时电影还是新鲜事物，贵族子弟们将拍电影、放电影当作聚会的新型玩乐项目，根本不涉及正经经营。
这样的 “公司” 让一心想搞影视的英一吓了一跳，好在及时脱身。他随后回到国活，先后参与了内田吐梦监督的两部电影《延命院的伛偻男》和《义血》。其中，1925 年元旦上映的《延命院的伛偻男》，是英一首次以摄影副手身份全程参与的作品，算是他正式踏入摄影领域的起点。（顺带一提，内田吐梦的两个儿子内田一作、内田有作，后来与假面骑士系列颇有渊源，感兴趣的可关注相关东映专题。）
遇见 “新感觉”：衣笠贞之助与《疯狂的一页》牛宝宝
展开剩余62%在国活待了不到两年，杉山公平再次出手 —— 这次他不只是推荐，而是直接带英一去了自己任职的新公司 “新感觉派映画联盟”（后改名衣笠映画联盟）。这家 1926 年 4 月成立的公司，创始人衣笠贞之助成为继枝正义郎后，对英一影视生涯影响深远的 “老师”。
英一加入后，参与了公司处女作《疯狂的一页》的摄影工作，担任杉山公平的助手。这部作品堪称当时日本电影界的 “异端”：
风格突破：衣笠贞之助试图将文学界的 “新感觉派” 引入影视，原作由新感觉派代表作家川端康成执笔，主打现代剧题材，无动作戏，内容抽象，追求艺术性，与当时主流的粗制滥造古装动作戏格格不入。 手法革新：大量使用场景转换，在幻想与现实、过去与现在之间频繁切换，甚至用极端闪回（几秒镜头切换表现角色心理）冲击观众，在无声电影时代，这种手法显得格外前卫。对英一而言，《疯狂的一页》带来了认知上的颠覆。他此前只关注摄影技术，而这部作品让他意识到：电影不仅能记录现实，更能表达人的感觉与幻想。如果说枝正教给他的是 “科学与纲领”，衣笠贞之助则让他看到了电影的 “魔法与梦想”，促使他从 “技术思维” 向 “艺术思维” 升华。
理想与现实的碰撞：从 “新感觉” 到主流
不过，这种极端的艺术追求也暗藏问题。枝正与衣笠都带着 “反主流” 的执念，偏向 “为艺术而艺术”，忽视商业性。《疯狂的一页》虽前卫，却难获普通观众认可，衣笠甚至为拍片借了巨款。最终，为偿还松竹的借款，新感觉派映画联盟改名 “衣笠映画联盟”，开始拍摄主流电影。
好在妥协换来了实际好处：小制片厂得以使用松竹京都摄影所（当时称下加茂摄影所），英一也因此有机会接触到动作戏、古装剧等更多类型的电影。他的影视之路，在理想与现实的拉扯中，即将展开新的篇章。
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